La estética del retablo popular en los textos teatrales del autor
La estética del retablo popular en los textos teatrales del autor
El teatro es una de las formas de expresión artística más antiguas que existen. Desde la antigua Grecia, el escenario ha sido el lugar donde se han creado historias que han sido capaces de emocionar a miles de personas. En la historia del teatro español, el autor Rafael Alberti es uno de los grandes nombres que han dejado una huella imborrable en la literatura nacional. Su obra, entre la que se encuentran piezas como "El adefesio" o "La gallarda", ha sido estudiada y analizada a lo largo de los años. En este artículo, nos centraremos en la estética del retablo popular y cómo se refleja en la obra teatral de Alberti.
Para entender bien este concepto, es necesario explicar lo que se entiende por "retablo popular". Se trata de una forma de arte que se originó en la Edad Media y que consistía en representaciones teatrales que se realizaban en plazas y calles. Estas obras eran muy sencillas y se componían de un número limitado de personajes que narraban una historia religiosa o popular. En estas representaciones, se combinaban distintos elementos: música, danza, verso y prosa. La intención era que el público se sintiera identificado con los personajes y empatizase con ellos.
El retablo popular se convirtió en una forma de entretenimiento muy popular en España durante los siglos XV y XVI. A partir del siglo XVII, con la llegada del teatro barroco, esta forma de representación empezó a caer en desuso. Sin embargo, su huella se ha podido encontrar en algunos dramaturgos como Lope de Vega o, más tarde, en Rafael Alberti.
En las obras de Alberti, se puede ver cómo el autor utiliza elementos típicos del retablo popular. Uno de estos elementos es el uso de un lenguaje sencillo y accesible para todo el público. En sus obras, no se encuentran palabras rebuscadas o complicadas, y tanto los personajes como la trama son muy entendibles. Además, el autor utiliza la rima y los versos sencillos para hacer más fácil la comprensión de la obra.
Otro de los elementos habituales del retablo popular es la inclusión de personajes estereotipados. En las obras de Alberti, se pueden encontrar personajes muy definidos: el noble injusto, el campesino engañado, la joven enamorada... Todos estos personajes hacen referencia a arquetipos que eran muy comunes en el retablo popular. Sin embargo, Alberti les da vida propia y consigue que el espectador se sienta identificado con ellos.
La música es otro de los elementos que se encuentra en el retablo popular y que Alberti utiliza en sus obras. En muchas de sus piezas, el músico es un personaje más y la música que se toca y canta tiene una importancia crucial en la trama. La música y la danza forman parte de lo que se conoce como "fiesta teatral", una forma en la que se combinan distintos elementos artísticos para crear una obra única y completa.
En cuanto a la estética, el retablo popular se caracteriza por la sencillez. Los decorados eran muy básicos y se limitaban a un par de telones o un par de elementos que ayudaban a recrear el escenario. En las obras de Alberti, se puede ver cómo el autor utiliza elementos simples para recrear la ambientación. En "El adefesio", por ejemplo, la acción transcurre en una habitación muy sencilla en la que apenas hay muebles o decoración.
En conclusión, la estética del retablo popular es una forma de arte que se ha mantenido en la literatura española gracias a autores como Rafael Alberti. En sus obras teatrales, se puede ver cómo el autor utiliza elementos propios de esta forma de representación para crear historias que son accesibles y emocionantes para todo tipo de espectadores. La música, la danza, la sencillez de los decorados y la inclusión de personajes estereotipados son algunos de los elementos que se pueden encontrar en las obras de Alberti. Estos ingredientes consiguen que sus piezas sean un auténtico homenaje al teatro popular y una muestra más de la riqueza del patrimonio cultural español.
